ASSESINAT MULTIPLE
Durant molts anys, una familia amb tres fills Ernesto, Santiago y Ana, vivien en una casa molt pobra i volíen mudarse, pero no podíen.
Buscaben i buscaben, preguntaben i preguntaben, però totes eren massa cares per a ells.
En una agència inmobiliària, el vendedor, els va oferir una mansió envoltada d’un gran bosc per poquíssims diners, es va dir que volía desfer-se d’ella perque fa uns anys hi hagué una sèrie d’assasinats extranys i des d´aleshores ningú la volía comprar.
Els pares es quedaren sorpresos, pero com no teníen altra opció millor y no teníen por aceptaren.
A l’endemá, malgrat l’espesa boira, anaren a vore-la, estava molt bruta i desèrtica. Sense pensar-ho molt portaren les seves coses i s’instal.laren.
Els fills, demanaren cada u una habitación en el primer pis y els pares es quedaren en la planta baixa.
Quan despertaren s’adonaren que Ernesto no baixava a desdejunar, el buscaren pertot arreu, però este no apareixia, de sobte els seus germans començaren a cridar perque trobaren una habitació plena de cadàvers, els seus pares no sabíen que fer, totes les portes estaven tancades.
De repent Ana i Santiago van dir:
-Mireu això es horripilant.
Al final del corredor aparegué alguna cosa pareguda a un xiquet, amb ulls macabres i un ganivet en la mà dien que d’allí no sortiria ningú viu. Es va llançar damunt d’ells amb ràbia y rapidesa, però entre tots varen conseguir vencer-lo. Trovaren ferit
sábado, 13 de diciembre de 2008
lunes, 8 de diciembre de 2008
sábado, 6 de diciembre de 2008
Ramón Gómez de la Serna
Ramón Gómez de la Serna
Universidad de Oviedo, consagró su vida exclusivamente a la actividad literaria, en la que se mostró como un escritor fecundo y pionero de un tipo de literatura que, dentro de la más pura vanguardia, se erige como una construcción personal de gran originalidad.Sus primeras obras muestran una actitud crítica e innovadora frente al panorama literario español, dominado por los noventayochistas, y coinciden con la dirección, asumida desde 1908, de la revista Prometeo, receptora y difusora de los primeros manifiestos vanguardistas en España, de los que fue su primer e incondicional defensor e impulsor. Animador indiscutible de la vida literaria madrileña, en 1914 creó una de las tertulias más frecuentadas y famosas con que ha contado Madrid, la del Café Pombo.
Su particular visión de la literatura, concebida dentro de los presupuestos del arte por el arte, sin ningún intento de reflexión ideológica, dio lugar a un género inventado por él, las greguerías, definidas por el propio autor como «metáfora más humor». Consisten en frases breves, de tipo aforístico, que no pretenden expresar ninguna máxima o verdad, sino que que retratan desde un ángulo insólito realidades cotidianas con ironía y humor, a base de expresiones ingeniosas, alteraciones de frases hechas o juegos conceptuales o fonéticos.
Citas de personajes ilustres y citas relacionadas con los libros
Citas de personajes
Si sale, sale. Si no sale, hay que volver a empezar. Todo lo demás es fantasía.
Eduard Manet (1832-1883), pintór francés.
La vida es muy traicionera, y cada uno se las ingenia como puede para mantener a r
aya el horror, la tristeza y la soledad. Yo lo hago con mis libros.
aya el horror, la tristeza y la soledad. Yo lo hago con mis libros. Arturo Pérez Reverte (nacido en 1951), periodista, corresponsal de guerra y escritor español.
Creo que parte de mi amor a la vida se lo debo a mi amor a los libros.
Adolfo Bioy Casares (1914-1999), escritor argentino.
Entre todas las alegrías, la absurda es la más alegre; es la alegría de los niños, de los labriegos y de los salvajes; es decir, de todos aquellos seres que están más cerca de la Naturaleza que nosotros.
José Martínez Ruiz –Azorín–(1873-1967), ensayista, novelista, autor de teatro y crítico español.
El arte de vivir se parece más al pugilismo que a la danza.
Marco Aurelio (121-180), emperador romano.
La televisión es un negocio, depende de la audiencia y es como un vendedor: tanto vendes, tanto vales. Imanol Arias
(nacido en 1956), actor español.
El alcohol es malo, pero el agua es aún peor: ¡te mata si no bebes!
Jaume Perich (1941-1995), escritor, dibujante y humorista español.
Citas relacionadas con los libros
Un libro abierto es un cerebro que habla; cerrado un amigo que espera; olvidado, un alma que perdona; destruido, un corazón que llora.
Proverbio hindú
Un libro es como un jardín que se lleva en el bolsillo.
Proverbio árabe
En muchas ocasiones la lectura de un libro ha hecho la fortuna de un hombre, decidiendo el curso de su vida.
Emerson, Ralph Waldo
Un hogar sin libros es como un cuerpo sin alma.
Cicerón, Marco Tulio
Los libros sólo tienen valor cuando conducen a la vida y le son útiles.
Hesse, Hermann
He buscado el sosiego en todas partes, y sólo lo he encontrado sentado en un rincón apartado, con un libro en las manos.
Kempis, Thomas De
No es preciso tener muchos libros, sino tenerlos buenos.
Séneca, Lucio Anneo
Un libro es un regalo estupendo, porque muchas personas sólo leen para no tener que pensar.
Maurois, André
El libro es fuerza, es valor, es fuerza es alimento; antorcha del pensamiento y manantial del amor.
Darío, Rubén
Un libro, como un viaje, se comienza con inquietud y se termina con melancolía.
Vasconcelos, José de
Un buen libro no sólo se escribe para multiplicar y transmitir la voz, sino también para perpetuarla.
Ruskin, John
Un libro hermoso es una victoria ganada en todos los campos de batalla del pensamiento humano.
Balzac, Honoré de
La lectura de un buen libro es un diálogo incesante en que el libro habla y el alma contesta.
Maurois, André
La verdadera universidad de hoy en día es una colección de libros.
Carlyle, Thomas
Ciertamente, es agradable ver estampado el propio nombre; un libro es siempre un libro, aunque no contenga nada.
Byron, Lord
Algunos libros son probados, otros devorados, poquísimos masticados y digeridos.
Bacon, Sir Francis
Un buen libro es patrimonio de todo el mundo.
Clemente XIX
Hay un libro abierto siempre para todos los ojos: la naturaleza.
Rousseau, Jean Jacques
viernes, 5 de diciembre de 2008
Leyes de Murphy
Leyes de Murphy
Si algo puede salir mal, saldrá mal.
Corolarios.
1.Nada es tan fácil como parece.
2.Todo lleva más tiempo del que usted piensa.
3.Si existe la posibilidad de que varias cosas vayan mal, la que cause más perjuicios será la única que vaya mal.
4.Si usted intuye que hay cuatro posibilidades de que una gestión vaya mal y las evita, al momento aparecerá espontáneamente una quinta posibilidad.
5.Cuando las cosas se dejan a su aire, suelen ir de mal en peor.
6.En cuanto se ponga a hacer algo, se dará cuenta de que hay otra cosa que debería haber hecho antes.
7.Cualquier solución entraña nuevos problemas.
8.Es inútil hacer cualquier cosa a prueba de tontos, porque los tontos son muy ingeniosos.
9.La naturaleza siempre está de parte de la imperfección oculta.
10.La madre Naturaleza es una perra.
Filosofía de Murphy
Sonría. Mañana puede ser peor.
Si algo puede salir mal, saldrá mal.
Corolarios.
1.Nada es tan fácil como parece.
2.Todo lleva más tiempo del que usted piensa.
3.Si existe la posibilidad de que varias cosas vayan mal, la que cause más perjuicios será la única que vaya mal.
4.Si usted intuye que hay cuatro posibilidades de que una gestión vaya mal y las evita, al momento aparecerá espontáneamente una quinta posibilidad.
5.Cuando las cosas se dejan a su aire, suelen ir de mal en peor.
6.En cuanto se ponga a hacer algo, se dará cuenta de que hay otra cosa que debería haber hecho antes.
7.Cualquier solución entraña nuevos problemas.
8.Es inútil hacer cualquier cosa a prueba de tontos, porque los tontos son muy ingeniosos.
9.La naturaleza siempre está de parte de la imperfección oculta.
10.La madre Naturaleza es una perra.
Filosofía de Murphy
Sonría. Mañana puede ser peor.
Alejandro Casona
Alejandro Casona
(España, 1903-1965)
Dramaturgo español, en cuyas obras combina los juegos entre realidad y sueño de base poética. Nació en Tineo (Asturias) en 1903. Dirigió en Murcia un grupo de teatro infantil llamado El pájaro pinto. Durante la II República española, tuvo activa participación en la campaña
cultural de las Misiones Pedagógicas. En 1934 recibió el premio de teatro Lope de Vega por su obra La sirena varada. De 1935 son las piezas Otra vez el diablo y Nuestra Natacha. En 1937 se va de España, se traslada a México, donde estrena en ese mismo año Prohibido suicidarse en primavera, y finalmente a Argentina, país en el que vivirá hasta 1963, año de su regreso a Madrid. Por su simbolismo y poesía, su teatro se ha emparentado con el de autores como Giraudoux y Priestley. Entre 1941 y 1964, prácticamente de manera ininterrumpida, escribió las siguientes obras: Las tres perfectas casadas (1941), La dama del alba (1944), La barca sin pescador (1945), Los árboles mueren de pie (1949), La llave en el desván (1951), Siete gritos en el mar (1952), La tercera palabra (1953), Corona de amor y muerte (1955), Carta de una desconocida, La casa de los siete balcones, Tres diamantes y una mujer y El caballero de las espuelas de oro (1964). Murió en 1965 en Madrid.
cultural de las Misiones Pedagógicas. En 1934 recibió el premio de teatro Lope de Vega por su obra La sirena varada. De 1935 son las piezas Otra vez el diablo y Nuestra Natacha. En 1937 se va de España, se traslada a México, donde estrena en ese mismo año Prohibido suicidarse en primavera, y finalmente a Argentina, país en el que vivirá hasta 1963, año de su regreso a Madrid. Por su simbolismo y poesía, su teatro se ha emparentado con el de autores como Giraudoux y Priestley. Entre 1941 y 1964, prácticamente de manera ininterrumpida, escribió las siguientes obras: Las tres perfectas casadas (1941), La dama del alba (1944), La barca sin pescador (1945), Los árboles mueren de pie (1949), La llave en el desván (1951), Siete gritos en el mar (1952), La tercera palabra (1953), Corona de amor y muerte (1955), Carta de una desconocida, La casa de los siete balcones, Tres diamantes y una mujer y El caballero de las espuelas de oro (1964). Murió en 1965 en Madrid.
Teatro en Grecia y Roma
NACIMIENTO DEL TEATRO
El teatro nació en Atenas, Grecia, entre los siglos V y VI a.C. Allí, los atenienses celebraban los ritos en honor a Dionisio, dios del vino y de la vegetación. Estas primitivas ceremonias rituales irían luego evolucionando hacia el teatro, constituyendo uno de los grandes logros culturales de los griegos. Lo cierto es que este nuevo arte estuvo tan estrechamente asociado a la civilización griega que cada una de las ciudades y colonias más importantes contó con un teatro.
PRIMER PERÍODO: TEATRO GRIEGO Y ROMANO
TEATRO GRIEGO
Las cuatro formas teatrales del drama griego eran la tragedia, el drama satírico, la comedia y el mimo. Mientras que las dos primeras estaban consideradas las más civilizadas, acordes con un espectador adulto, las dos últimas se asociaban con lo primitivo, y por tanto eran más apropiadas para un público infantil.
Los actores, todos hombres, iban vestidos con la ropa al uso pero portaban máscaras que permitían la visibilidad y ayudaban al espectador a reconocer la característica del personaje.
Las cuatro formas teatrales del drama griego eran la tragedia, el drama satírico, la comedia y el mimo. Mientras que las dos primeras estaban consideradas las más civilizadas, acordes con un espectador adulto, las dos últimas se asociaban con lo primitivo, y por tanto eran más apropiadas para un público infantil.
Los actores, todos hombres, iban vestidos con la ropa al uso pero portaban máscaras que permitían la visibilidad y ayudaban al espectador a reconocer la característica del personaje.
TEATRO ROMANO
El teatro propiamente romano no se desarrolló hasta el siglo III a.C. Aunque la producción teatral se asociara en principio con festivales religiosos, la naturaleza espiritual de estos acontecimientos se perdió pronto; al incrementarse el número de festivales, el teatro se convirtió en un entretenimiento. Por eso, no es de extrañar que la forma más popular fuera la comedia. El gran periodo de creación dramática romano empezó en el siglo II a.C. y estuvo dominado por las comedias de PLAUTO y TERENCIO, que eran adaptaciones de la comedia nueva griega. Las obras se basaban en una intriga de carácter local, aunque las de Terencio también aportaban un valor didáctico. La estructura de las piezas era muy dinámica y del gusto del público, y además solían cantarse muchas partes de la obra.
Este primer período en teoría teatral occidental se denomina clásico, porque comprende el teatro de las civilizaciones clásicas, de las antiguas Grecia y Roma, y las obras están escritas en las lenguas clásicas, griego o latín.
El teatro propiamente romano no se desarrolló hasta el siglo III a.C. Aunque la producción teatral se asociara en principio con festivales religiosos, la naturaleza espiritual de estos acontecimientos se perdió pronto; al incrementarse el número de festivales, el teatro se convirtió en un entretenimiento. Por eso, no es de extrañar que la forma más popular fuera la comedia. El gran periodo de creación dramática romano empezó en el siglo II a.C. y estuvo dominado por las comedias de PLAUTO y TERENCIO, que eran adaptaciones de la comedia nueva griega. Las obras se basaban en una intriga de carácter local, aunque las de Terencio también aportaban un valor didáctico. La estructura de las piezas era muy dinámica y del gusto del público, y además solían cantarse muchas partes de la obra.
Este primer período en teoría teatral occidental se denomina clásico, porque comprende el teatro de las civilizaciones clásicas, de las antiguas Grecia y Roma, y las obras están escritas en las lenguas clásicas, griego o latín.
jueves, 27 de noviembre de 2008
William Shakespeare
Tercero de ocho hermanos, fue el primer hijo varón de un próspero comerciante, y de Mary Arden, hija a su vez de un terrateniente católico. Probablemente, estudió en la escuela de su localidad y, como primogénito varón, estaba destinado a suceder a su padre al frente de sus negocios. Sin embargo, según un testimonio de la época, el joven Shakespeare hubo de comenzar a trabajar como aprendiz de carnicero, por la difícil situación económica que atravesaba su padre. Según otro testimonio, se convirtió en maestro de escuela. Lo que sí parece claro es que debió disfrutar de bastante tiempo libre durante su adolescencia, pues en sus obras aparecen numerosas y eruditas referencias sobre la caza con y sin halcones, algo poco habitual entre sus contemporáneos. En 1582 se casó con Anne Hathaway, hija de un granjero, con la que tuvo una hija, Susanna, en 1583, y dos mellizos —un niño, que murió a los 11 años de edad, y una niña— en 1585. Al parecer, hubo de abandonar Stratford al sorprenderlo cazando ilegalmente en las propiedades de sir Thomas Lucy, el juez de paz de la ciudad. Se supone que llegó a Londres hacia 1588 y, cuatro años más tarde, ya había logrado un notable éxito como dramaturgo y actor teatral. Muy poco después, consiguió el mecenazgo de Henry Wriothesley, tercer conde de Southampton. La publicación de dos poemas eróticos según la moda de la época, Venus y Adonis (1593) y La violación de Lucrecia (1594), y de sus Sonetos (editados en 1609 pero que habían estado circulando en forma de manuscrito desde bastante tiempo atrás) le valieron la reputación de brillante poeta renacentista. Los Sonetos describen la devoción de un personaje que a menudo ha sido identificado con el propio poeta, hacia un atractivo joven cuya belleza y virtud admira, y hacia una oscura y misteriosa dama de la que el poeta está encaprichado. El joven se siente a su vez irresistiblemente atraído por la dama, con lo cual se cierra un triángulo, descrito por el poeta con una apasionada intensidad que, no obstante, no llega a alcanzar los extremos de sus tragedias, sino que, más bien, tiende al refinamiento en el análisis de los sentimientos de los personajes. De hecho, la reputación actual de Shakespeare se basa, sobre todo, en las 38 obras teatrales de las que se tienen indicios de su participación, bien porque las escribiera, modificara o colaborara en su redacción. Aunque hoy son muy conocidas y apreciadas, sus contemporáneos de mayor nivel cultural las rechazaron, por considerarlas, como al resto del teatro, tan sólo un vulgar entretenimiento. La vida profesional de Shakespeare en Londres estuvo marcada por una serie de arreglos financieros que le permitieron compartir los beneficios de la compañía teatral en la que actuaba, la Chamberlain’s Men, más tarde llamada King’s Men, y de los dos teatros que ésta poseía, The Globe y Blackfriars. Sus obras fueron representadas en la corte de la reina Isabel I y del rey Jacobo I con mayor frecuencia que las de sus contemporáneos, y se tiene constancia de que sólo en una ocasión estuvo a punto de perder el favor real. Fue en 1599 cuando su compañía representó la obras de la deposición y el asesinato del rey Ricardo II, a petición de un grupo de cortesanos que conspiraban contra la reina Isabel, encabezado por un ex-favorito de la reina, Robert Devereux, y por el conde de Southampton, aunque en la investigación que siguió al hecho, la compañía teatral quedó absuelta de toda complicidad. A partir del año 1608, la producción dramática de Shakespeare decreció considerablemente, pues al parecer se estableció en su ciudad natal, Stratford, donde compró una casa llamada New Place. Murió el 23 de abril de 1616 y fue enterrado en la iglesia de Stratford. Su carrera literaria se suele dividir en cuatro periodos: 1) antes de 1594; 2) entre 1594 y 1600; 3) entre 1600 y 1608 y 4) desde 1608. Sus primeras obras fueron dramas que tenían como trasfondo los enfrentamientos civiles en la Inglaterra del siglo XV. Estas obras, Enrique VI (1592) y Ricardo III (1593), tratan de las funestas consecuencias que para el país tuvo la falta de un liderazgo fuerte y de un proyecto nacional, debido al egoísmo de los políticos de la época. Tito Andrónico (1594), una tragedia poblada de justas venganzas, que posee una puesta en escena extremadamente detallista. Comedias como La comedia de los equívocos (1592), una divertida farsa que, imitando el estilo de la comedia clásica romana, basa su interés en los errores de identidad que provocan dos parejas de gemelos y los equívocos que se producen respecto al amor y a la guerra; La doma de la bravía (1593), Los dos hidalgos de Verona (1594) y Trabajos de amor perdidos (1594). En el segundo periodo marcado por una profundización en su individualidad como autor teatral, escribió algunas de sus obras más importantes relacionadas con la historia inglesa y las denominadas comedias alegres, así como dos de sus mejores tragedias. Ricardo II (1595), Enrique IV (1597) y Enrique V (1598), que cubren un periodo de tiempo inmediatamente anterior al de su Enrique VI. Entre las comedias de este periodo sobresale Sueño de una noche de verano (1595), El mercader de Venecia (1596), Mucho ruido y pocas nueces (1599), Como gustéis (1600), Noche de Epifanía (1600) y Las alegres casadas de Windsor (1599). Dos grandes tragedias, muy distintas entre sí por su naturaleza, marcan el comienzo y el final de este segundo periodo, Romeo y Julieta (1595) y Julio César (1599). En el tercer periodo el dramaturgo inglés escribió sus mejores tragedias y las llamadas comedias oscuras o amargas. Hamlet (1601), su obra más universal, Otelo, el moro de Venecia (1604), El rey Lear (1605), Antonio y Cleopatra (1606), Macbeth (1606), Troilo y Cressida (1602), Coriolano (1608) y Timón de Atenas (1608). Las dos comedias de este periodo son también algo oscuras, A buen fin no hay mal principio (1602) y Medida por medida (1604) tienen en común, además, el hecho de cuestionar la moral oficial. Finalmente el cuarto periodo comprende las principales tragicomedias románticas, Pericles, príncipe de Tiro (1608), Cimbelino (1610), El cuento de invierno (1610), La tempestad (1611), el drama histórico Enrique VIII (1613) y Los dos nobles caballeros (1613), la historia de dos jóvenes caballeros enamorados de una dama, atribuidas a Shakespeare, parecen ser más bien fruto de su colaboración con John Fletcher. Hasta el siglo XVIII, Shakespeare fue considerado únicamente como un genio difícil. Del siglo XIX en adelante, sus obras han recibido el reconocimiento que merecen en el mundo entero. Casi todas sus obras continúan hoy representándose y son fuente de inspiración para numerosos experimentos teatrales, pues comunican un profundo conocimiento de la naturaleza humana, ejemplificado en la perfecta caracterización de sus variadísimos personajes.
viernes, 21 de noviembre de 2008
Mucha mierda
La expresión "Mucha Mierda", que en teatro se emplea para desear mucha suerte, se remonta a los tiempos en que el Caballo era el medio de transporte habitual. A mayor afluencia de público, mayor número de excrementos en la entrada del teatro...
Así que tener mucha mierda, era tener éxito asegurado.
Así que tener mucha mierda, era tener éxito asegurado.
El amarillo
El amarillo
Jean Baptiste Poquelín (Molière) iba vestido de amarillo cuando en 1673 representaba su obra el enfermo imaginario. Durante la cuarta representación (el 17 de febrero) tuvo un fuerte ataque de tos con convulsiones y prácticamente no pudo ni terminar la función. Hacía años que padecía tuberculosis, así que rápidamente fue trasladado a su casa, donde falleció pocas horas después sin que su mujer hubiera podido localizar a un médico ni a un sacerdote. Sí consiguió permiso para hacerle un funeral nocturno, pero fue enterrado en sepultura no cristiana a pesar de los ruegos de la casa real a las autoridades eclesiásticas, que veían en la profesión de actor no se sabe qué malas influencias. Poco tiempo después el rey Luis XIV fundó la Comedie Française para honrar la memora de Molière y mantener buenas relaciones con sus herederos. Desde entonces el color amarillo y el mal fario resultan muy difíciles de separar, y si algún actor se atreve a vestir de este color en escena se arriesga a sufrir las reacciones de los compañeros o a que la prensa inquiera hasta la saciedad en conocer el porqué de esta decisión casi contra “natura” teatral.
jueves, 20 de noviembre de 2008
El enfermo imaginario de Molière
El enfermo imaginario de Molière
Trata s
obre un hombre hipocondríaco, esclavo de enfermedades imaginarias, y una medicina inoperante.Esta ambientada en París, a fines del siglo XVII, comienza con la pretensión del enfermo imaginario, llamado Argón, de casar a su hija Angélica con el hijo de un médico, del que ella no está enamorada, hay otra persona que ocupa su corazón, pero su padre se opone a esta relación, ya que el parentesco con los médicos le asegurará un tratamiento de por vida.No sólo la enfermedad ficticia corroe la vida de Argón, sino una esposa interesada y malvada a quien le conviene que su esposo enferme y muera, para poder heredarlo.Una treta va a desenmascarar los reales sentimientos de los personajes, que serán descubiertos en sus más viles pretensiones.
miércoles, 19 de noviembre de 2008
Aristófanes
A
ristófanes
Aristófanes fue un dramaturgo griego que nació y murió en Atenas sobre el 444 a. C. y el 385 a. C. respectivamente.
ristófanesAristófanes fue un dramaturgo griego que nació y murió en Atenas sobre el 444 a. C. y el 385 a. C. respectivamente.
Biografía
Vivió durante la Guerra del Peloponeso, época que coincide con el esplendor del imperio ateniense.
Su postura conservadora le llevó a defender la validez de los tradicionales mitos religiosos y se mostró reacio ante cualquier nueva doctrina filosófica. Especialmente conocida es su animadversión hacia Sócrates, a quien en su comedia Las nubes lo presenta como un demagogo dedicado a inculcar todo tipo de insensateces en las mentes de los jóvenes. En el terreno artístico tampoco se caracterizó por una actitud innovadora; consideraba el teatro de Eurípides como una degradación del teatro clásico.
Su postura conservadora le llevó a defender la validez de los tradicionales mitos religiosos y se mostró reacio ante cualquier nueva doctrina filosófica. Especialmente conocida es su animadversión hacia Sócrates, a quien en su comedia Las nubes lo presenta como un demagogo dedicado a inculcar todo tipo de insensateces en las mentes de los jóvenes. En el terreno artístico tampoco se caracterizó por una actitud innovadora; consideraba el teatro de Eurípides como una degradación del teatro clásico.
Obras
Desde su juventud escribió comedias. Se conservan once obras suyas, desarrolladas con una estructura definida en la que alternan el diálogo y el canto:
Los acarnienses, 425 a. C.
Los caballeros, 424 a. C.
Las nubes, 423 a. C. Una sátira contra los nuevos filósofos, como Sócrates.
Las avispas, 422 a. C.
La paz, 421 a. C.
Las aves, 414 a. C.Una sátira del imperialismo ateniense.
Lisístrata, 411 a. C.
Las Tesmoforias, 411 a. C. Las ranas, 405 a. C.
Las asambleístas, 392 a. C.
Pluto, 388 a. C.
Aristófanes presenta su primera comedia a un certamen siendo tan joven que no la puede hacer con su nombre por no estar permitido. Esta pieza se presenta en el 427 y fue llamada, “Los Convidados”, hoy desaparecida. Su segunda obra es “Los Babilonios” y fue representada en 426 a. C. esta comedia también esta desaparecida.
Los acarnienses, 425 a. C.
Los caballeros, 424 a. C.
Las nubes, 423 a. C. Una sátira contra los nuevos filósofos, como Sócrates.
Las avispas, 422 a. C.
La paz, 421 a. C.
Las aves, 414 a. C.Una sátira del imperialismo ateniense.
Lisístrata, 411 a. C.
Las Tesmoforias, 411 a. C. Las ranas, 405 a. C.
Las asambleístas, 392 a. C.
Pluto, 388 a. C.
Aristófanes presenta su primera comedia a un certamen siendo tan joven que no la puede hacer con su nombre por no estar permitido. Esta pieza se presenta en el 427 y fue llamada, “Los Convidados”, hoy desaparecida. Su segunda obra es “Los Babilonios” y fue representada en 426 a. C. esta comedia también esta desaparecida.
martes, 11 de noviembre de 2008
Tema
Grafiti
Son formas de inscripción o pintura, generalmente sobre propiedades públicas o privadas ajenas (como paredes, vehículos, puertas y mobiliario urbano, especialmente pistas de skate).
También a las inscripciones que han quedado en paredes desde los tiempos del Imperio Romano.
Es lo que comúnmente se llama pintadas, es decir pintar en las paredes letreros, frecuentemente de contenido político o social, sin, o con el permiso del dueño del inmueble, y el letrero o conjunto de letreros de dicho carácter que se han pintado en un lugar.
También se llama grafito, por extensión, a los eslóganes que se han popularizado con estas técnicas, por ejempl
o los grafitos de los disturbios de mayo de 1968
La expresión grafiti se usa también para referirse al movimiento artístico de mismo nombre, diferenciado de la Pintura o como subcategoría de la misma, con su origen en el siglo XX. Fue un movimiento iniciado en los años 60 en Nueva York,
El graffiti es uno de los cuatro elementos básicos de la cultura hip hop, donde se llama grafo o graffiti a un tipo específico. En este sentido, una pintada política no sería un grafito.
Origen y variantes del término
Es un término tomado del latín graphiti: en italiano, graffiti es el plural de graffito, que significa ‘marca o inscripción hecha rascando o rayando un muro’ y así se llaman las inscripciones que han quedado en las paredes desde tiempos del Imperio Romano. Raffaele Garrucci divulgó el término en medios académicos internacionales a mediados del siglo XIX.
El cultismo se popularizó y pasó al inglés coloquial al usarse en periódicos neoyorquinos en los años setenta. Por influencia de la cultura estadounidense, el término se popularizó en otros idiomas, entre ellos el castellano. Curiosamente, aunque el término graffiti ha pasado a muchas lenguas, en italiano se emplea el término de origen inglés writing para referirse a los grafitos de estilo hip-hop, ya que graffiti conserva su sentido original.
La costumbre de escribir el propio nombre en lugares públicos y propiedades públicas es antiquísima. En arqueología se utiliza el término «grafito» o graphiti (en latín) para referirse a este tipo de inscripciones realizadas sobre paredes de piedra. No se refiere a las realizadas por el autor de un monumento, sino a las que otros hacen posteriormente sobre el edificio acabado. Por ejemplo, las paredes de mazmorras y prisiones muestran los mensajes, dibujos y calendarios realizados por los presos.
Son formas de inscripción o pintura, generalmente sobre propiedades públicas o privadas ajenas (como paredes, vehículos, puertas y mobiliario urbano, especialmente pistas de skate).
También a las inscripciones que han quedado en paredes desde los tiempos del Imperio Romano.
Es lo que comúnmente se llama pintadas, es decir pintar en las paredes letreros, frecuentemente de contenido político o social, sin, o con el permiso del dueño del inmueble, y el letrero o conjunto de letreros de dicho carácter que se han pintado en un lugar.
También se llama grafito, por extensión, a los eslóganes que se han popularizado con estas técnicas, por ejempl
o los grafitos de los disturbios de mayo de 1968La expresión grafiti se usa también para referirse al movimiento artístico de mismo nombre, diferenciado de la Pintura o como subcategoría de la misma, con su origen en el siglo XX. Fue un movimiento iniciado en los años 60 en Nueva York,
El graffiti es uno de los cuatro elementos básicos de la cultura hip hop, donde se llama grafo o graffiti a un tipo específico. En este sentido, una pintada política no sería un grafito.
Origen y variantes del término
Es un término tomado del latín graphiti: en italiano, graffiti es el plural de graffito, que significa ‘marca o inscripción hecha rascando o rayando un muro’ y así se llaman las inscripciones que han quedado en las paredes desde tiempos del Imperio Romano. Raffaele Garrucci divulgó el término en medios académicos internacionales a mediados del siglo XIX.
El cultismo se popularizó y pasó al inglés coloquial al usarse en periódicos neoyorquinos en los años setenta. Por influencia de la cultura estadounidense, el término se popularizó en otros idiomas, entre ellos el castellano. Curiosamente, aunque el término graffiti ha pasado a muchas lenguas, en italiano se emplea el término de origen inglés writing para referirse a los grafitos de estilo hip-hop, ya que graffiti conserva su sentido original.
La costumbre de escribir el propio nombre en lugares públicos y propiedades públicas es antiquísima. En arqueología se utiliza el término «grafito» o graphiti (en latín) para referirse a este tipo de inscripciones realizadas sobre paredes de piedra. No se refiere a las realizadas por el autor de un monumento, sino a las que otros hacen posteriormente sobre el edificio acabado. Por ejemplo, las paredes de mazmorras y prisiones muestran los mensajes, dibujos y calendarios realizados por los presos.
Historia
Se sabe que los antiguos romanos realizaban abundantes graphiti, puesto qu
e se han encontrado inscripciones en latín vulgar con consignas políticas, insultos, declaraciones de amor, etcétera, y en los lugares menos afectados por la erosión (como las catacumbas o las ruinas de Pompeya cubiertas por la ceniza volcánica). También se conocen hechos de marineros y piratas que en sus viajes al pisar tierra dejaban sus seudónimos o iniciales, marcadas sobre las piedras o grutas quemando un trozo de corcho.
Grafiti en España
Antes de la existencia del movimiento actual, el grafiti existía en su estado antiquísimo, con lápices u objetos punzantes, hasta el punto de que ciertos arquitectos españoles hacían los paramentos de los edificios con terminaciones de difícil ataque por los grafiteros (sin prever la aparición del aerosol).
En España el tagging con aerosoles empezó de una manera peculiar,denominado como "estilo flechero" al parecer espontáneamente, mientras que en el resto de Europa fue por influjo estadounidense.
A principios de los años 1980, en plena movida madrileña, varios jóvenes se pusieron a escribir en las calles, los metros, las estaciones, etc., con sus rotuladores primero y después con aerosol.
Muelle (Juan Carlos Argüello) fue el primero en aparecer alrededor del año 1980 y en los cuatro años siguientes le siguieron otros como Bleck (la Rata) y Glub. Era un movimiento descontrolado, con mucho respeto entre los grafiteros. Se les denominó como graffiti autóctono madrileño. A esta corriente también se la ha llamado a veces despectivamente «flecheros», por la inclusión de flechas en sus firmas.
Por 1982-1983 se extendieron los estilos de grafiti más similares al estilo del resto de Europa y de Estados Unidos.
e se han encontrado inscripciones en latín vulgar con consignas políticas, insultos, declaraciones de amor, etcétera, y en los lugares menos afectados por la erosión (como las catacumbas o las ruinas de Pompeya cubiertas por la ceniza volcánica). También se conocen hechos de marineros y piratas que en sus viajes al pisar tierra dejaban sus seudónimos o iniciales, marcadas sobre las piedras o grutas quemando un trozo de corcho.Grafiti en España
Antes de la existencia del movimiento actual, el grafiti existía en su estado antiquísimo, con lápices u objetos punzantes, hasta el punto de que ciertos arquitectos españoles hacían los paramentos de los edificios con terminaciones de difícil ataque por los grafiteros (sin prever la aparición del aerosol).
En España el tagging con aerosoles empezó de una manera peculiar,denominado como "estilo flechero" al parecer espontáneamente, mientras que en el resto de Europa fue por influjo estadounidense.
A principios de los años 1980, en plena movida madrileña, varios jóvenes se pusieron a escribir en las calles, los metros, las estaciones, etc., con sus rotuladores primero y después con aerosol.
Muelle (Juan Carlos Argüello) fue el primero en aparecer alrededor del año 1980 y en los cuatro años siguientes le siguieron otros como Bleck (la Rata) y Glub. Era un movimiento descontrolado, con mucho respeto entre los grafiteros. Se les denominó como graffiti autóctono madrileño. A esta corriente también se la ha llamado a veces despectivamente «flecheros», por la inclusión de flechas en sus firmas.
Por 1982-1983 se extendieron los estilos de grafiti más similares al estilo del resto de Europa y de Estados Unidos.
Post-grafiti o arte callejero
Aunque existen precedentes, a partir de finales de los años ochenta y en especial en los años noventa se fueron adoptando nuevas técnicas como la aplicación de aerosol con plantillas, y el pegado de carteles y pegatinas del trabajo artístico se hacía en casa o en el taller. Luego, en la calle, el trabajo se hacía más rápido, reduciendo el tiempo que el artista está expuesto a ser detectado.
Los grafitis tradicionales, los vinculados a la cultura hip hop, han seguido evolucionando, a veces influidos por el post-grafiti/arte callejero, a veces con total independencia.
Aunque existen precedentes, a partir de finales de los años ochenta y en especial en los años noventa se fueron adoptando nuevas técnicas como la aplicación de aerosol con plantillas, y el pegado de carteles y pegatinas del trabajo artístico se hacía en casa o en el taller. Luego, en la calle, el trabajo se hacía más rápido, reduciendo el tiempo que el artista está expuesto a ser detectado.
Los grafitis tradicionales, los vinculados a la cultura hip hop, han seguido evolucionando, a veces influidos por el post-grafiti/arte callejero, a veces con total independencia.
Técnicas relacionadas
Grafiti en corteza de árbol
Frecuentemente, las inscripciones en cortezas de árboles se asocian a declaraciones de enamorados, aunque pueden transmitir muchos otros mensajes. Es una práctica arriesgada para el árbol, ya que una incisión profunda, o un anillo que abarque casi todo el ancho del tronco puede dañarlo e incluso acabar provocándole la muerte. El artista holandés Influenza, encuadrable dentro del llamado arte callejero (street art), desarrolló en 2003 una serie de acciones en la corteza de árboles situados en lugares públicos y posteriormente recogió las fotos de estas acciones en un pequeño libro autopublicado que tituló Treeffiti. Desde entonces el término se ha usado ocasionalmente para denominar este tipo de intervención, normalmente cuando tiene una intencionalidad más cercana al espíritu del grafiti o del street art que a las tradicionales inscripciones de enamorados.Esta técnica es prácticamente una de las menos usadas.
Agroglifos
Los círculos en plantaciones, a veces llamados agroglifos, son diseños de varios metros de anchos, producidos en tierras de cultivo aplastando plantas.
sábado, 1 de noviembre de 2008
Cuento
POR QUÉ EL PINO, EL ABETO Y EL ENEBRO CONSERVAN SUS HOJAS EN INVIERNO
Una vez, hace mucho tiempo, hacía mucho frío; el invierno estaba cerca. Todos los pájaros emigrant
es se habían marchado hacia el sur, para quedarse allí hasta que llegase la primavera. Pero quedaba un pajarito que tenía un ala rota y no podía volar. No sabía qué hacer. Miró a su alrededor para ver si encontraba un lugar donde abrigarse y vio los hermosos árboles del enorme bosque:- Quizá los árboles me cobijarán durante el invierno-, pensó el pobre pajarito.Llegó al lindero del bosque. El primer árbol que encontró fue un álamo blanco de hojas plateadas.- Álamo precioso. ¿Me dejas vivir en tus ramas hasta que llegue el buen tiempo?- ¡Ahhh...! ¡Vaya una idea! B
astante trabajo tengo con vigilar mis propias ramas. ¡Fuera de aquí!El pobre pajarito, aleteando lo mejor que pudo con su ala rota, llegó al árbol siguiente. Era un roble grande y frondoso.- Roble, buen roble, ¿me dejas vivir en tus ramas hasta que llegue el buen tiempo?- ¡Vaya una pregunta! Si te dejo vivir en mis ramas picotearás todas mis bellotas. ¡Fuera de aquí!Aleteando lo mejor que pudo llegó a un gran sauce que crecía a orillas del río.- Precioso sauce, ¿me dejas vivir en tus ramas hasta que llegue el buen tiempo?- No, de ninguna manera. Yo no cobijo jamás a desconocidos. ¡Fuera de aquí!El pobre pajarito no sabía ya a quién dirigirse. Muy pronto le vio el abeto y le dijo:- ¿Dónde vas, pajarito?- No lo sé, los árboles no quieren cobijarme y yo no puedo volar lejos con mi ala rota.- Ven a mis ramas puedes escoger la que más te guste; mira, me parece que en este lado se está más caliente.- Muchas gracias, pero ¿podré quedarme todo el invierno?- ¡Claro! Así me harás compañía.El pino estaba muy cerca de su primo el abeto, y cuando vio al pajarito que brincaba y revoloteaba sobre las ramas del abeto, le dijo:- Mis ramas no son frondosas, pero puedo proteger del viento al abeto, porque soy grande y fuerte.Cuando el enebro se enteró, dijo que daría comida al pajarito durante todo el invierno. Sus ramas estaban cubiertas de hermosas bayas negras, y las bayas del enebro son un gran alimento para los pájaros.El pajarito estaba muy contento en su casa, tan caliente y bien abrigada, y to
dos los días iba a comer a las ramas del enebro.Aquella noche el viento del norte pasó por el bosque. Sopló sobre los árboles con su aliento helado y hoja que tocaba, hoja que caía. Quería tocar todas las hojas porque al viento del norte le gusta ver los árboles desnudos.- ¿Puedo jugar con todos los árboles? -preguntó el viento del norte a su padre, el Rey de la Escarcha.- No -dijo el Rey-, los árboles que han sido buenos con el pajarito, pueden conservar sus hojas.Y el viento del norte los dejó en paz, y el pino, el abeto y el enebro conservaron sus hojas todo el invierno hasta que brotaron las nuevas. Y desde entonces, siempre ha sido así.
Una vez, hace mucho tiempo, hacía mucho frío; el invierno estaba cerca. Todos los pájaros emigrant
es se habían marchado hacia el sur, para quedarse allí hasta que llegase la primavera. Pero quedaba un pajarito que tenía un ala rota y no podía volar. No sabía qué hacer. Miró a su alrededor para ver si encontraba un lugar donde abrigarse y vio los hermosos árboles del enorme bosque:- Quizá los árboles me cobijarán durante el invierno-, pensó el pobre pajarito.Llegó al lindero del bosque. El primer árbol que encontró fue un álamo blanco de hojas plateadas.- Álamo precioso. ¿Me dejas vivir en tus ramas hasta que llegue el buen tiempo?- ¡Ahhh...! ¡Vaya una idea! B
astante trabajo tengo con vigilar mis propias ramas. ¡Fuera de aquí!El pobre pajarito, aleteando lo mejor que pudo con su ala rota, llegó al árbol siguiente. Era un roble grande y frondoso.- Roble, buen roble, ¿me dejas vivir en tus ramas hasta que llegue el buen tiempo?- ¡Vaya una pregunta! Si te dejo vivir en mis ramas picotearás todas mis bellotas. ¡Fuera de aquí!Aleteando lo mejor que pudo llegó a un gran sauce que crecía a orillas del río.- Precioso sauce, ¿me dejas vivir en tus ramas hasta que llegue el buen tiempo?- No, de ninguna manera. Yo no cobijo jamás a desconocidos. ¡Fuera de aquí!El pobre pajarito no sabía ya a quién dirigirse. Muy pronto le vio el abeto y le dijo:- ¿Dónde vas, pajarito?- No lo sé, los árboles no quieren cobijarme y yo no puedo volar lejos con mi ala rota.- Ven a mis ramas puedes escoger la que más te guste; mira, me parece que en este lado se está más caliente.- Muchas gracias, pero ¿podré quedarme todo el invierno?- ¡Claro! Así me harás compañía.El pino estaba muy cerca de su primo el abeto, y cuando vio al pajarito que brincaba y revoloteaba sobre las ramas del abeto, le dijo:- Mis ramas no son frondosas, pero puedo proteger del viento al abeto, porque soy grande y fuerte.Cuando el enebro se enteró, dijo que daría comida al pajarito durante todo el invierno. Sus ramas estaban cubiertas de hermosas bayas negras, y las bayas del enebro son un gran alimento para los pájaros.El pajarito estaba muy contento en su casa, tan caliente y bien abrigada, y to
dos los días iba a comer a las ramas del enebro.Aquella noche el viento del norte pasó por el bosque. Sopló sobre los árboles con su aliento helado y hoja que tocaba, hoja que caía. Quería tocar todas las hojas porque al viento del norte le gusta ver los árboles desnudos.- ¿Puedo jugar con todos los árboles? -preguntó el viento del norte a su padre, el Rey de la Escarcha.- No -dijo el Rey-, los árboles que han sido buenos con el pajarito, pueden conservar sus hojas.Y el viento del norte los dejó en paz, y el pino, el abeto y el enebro conservaron sus hojas todo el invierno hasta que brotaron las nuevas. Y desde entonces, siempre ha sido así.
sábado, 25 de octubre de 2008
Libros que estoy leyendo
MOMO
Trata de una niña huérfana, que vive en el Coliseo romano, solo conocía a un niño llamado Gigi, a un señor llamado Beppo y algunos niños más que pasaban por 
allí.
Ella vivía feliz, hasta que unos hombres llamados “hombres grises” robaron el tiempo convenciendo a las personas de que malgastaban su tiempo, también convencieron a sus amigos de que estaban malgastando su tiempo yendo a ver a Momo. Por este motivo sus amigos fueron desapareciendo poco a poco.
Pasado algún tiempo Momo conoció a Casiopea, una tortuga que podía ver el futuro.
Casiopea le llevo a la casa del Maestro Hora y le explicó que él podría ayudarle, Hora le dijo que él había parado el tiempo para que los hombres grises no pudieran seguir robándolo más. Al oír esto Momo fue corriendo a la guarida de los hombres grises guiada por Casiopea al llegar allí, consiguió derrotarlos para siempre y salvar a todo el mundo.
allí.Ella vivía feliz, hasta que unos hombres llamados “hombres grises” robaron el tiempo convenciendo a las personas de que malgastaban su tiempo, también convencieron a sus amigos de que estaban malgastando su tiempo yendo a ver a Momo. Por este motivo sus amigos fueron desapareciendo poco a poco.
Pasado algún tiempo Momo conoció a Casiopea, una tortuga que podía ver el futuro.
Casiopea le llevo a la casa del Maestro Hora y le explicó que él podría ayudarle, Hora le dijo que él había parado el tiempo para que los hombres grises no pudieran seguir robándolo más. Al oír esto Momo fue corriendo a la guarida de los hombres grises guiada por Casiopea al llegar allí, consiguió derrotarlos para siempre y salvar a todo el mundo.
miércoles, 22 de octubre de 2008
Las mil y una noches
Las Mil y Una Noches es una célebre recopilación de cuentos árabes del Oriente Medio medieval que utiliza la técnica del relato enmarcado.
El núcleo de estas historias está formado por un antiguo libro persa llamado los Mil Mitos. El compilador y traductor de estas historias al árabe es, supuestamente, el cuentista Abu abd-Allah Muhammed el-Gahshigar, que vivió en el siglo IX. La historia principal sobre Secheherazada, que sirve de marco a los demás relatos, parece haber sido agregada en el siglo XIV. La primera compilación arábiga moderna, elaborada con materiales egipcios, se publicó en El Cairo en 1835.
El libro ha sido adaptado muchas veces para uso de niños y adolescentes en todos los países de Occidente.
Son relatos que surgen uno del otro, es decir, al contarse uno de repente surge otro y ese otro crea otro cuento hasta que termina el primero, como cajas encerradas en otras cajas. En el primero, se cuenta que el sultán Schahriar descubre que su mujer le traiciona y la mata. Creyendo que todas las mujeres son igual de infieles ordena a su visir conseguirle una esposa cada día, alguna hija de sus cortesanos, y después ordenaría matarla en la mañana. Este horrible designio es quebrado por Scherezade, hija del visir. Ella trama un plan y lo lleva a cabo: se ofrece como esposa del sultán y la primera noche logra sorprender al rey contándole un cuento. El sultán se entusiasma con el cuento, pero la muchacha interrumpe el relato antes del alba y promete el final para la noche siguiente. Así, durante mil noches. Al final, ella da a luz a tres hijos y después de mil noches y una, el sultán conmuta la pena y viven felices (con lo que se cierra la primera historia, la de la propia Scherezade).En 2001 René R. Khawan publicó una traducción novedosa en la que suprime relatos que considera ajenos a la tradición primitiva (algunos muy conocidos como el ciclo de Simbad), recupera algunos que fueron descartados y presenta otros recuperados.
En 1974, el director italiano Pier Paolo Pasolini realizó una adaptación cinematográfica sobre la obra.
El núcleo de estas historias está formado por un antiguo libro persa llamado los Mil Mitos. El compilador y traductor de estas historias al árabe es, supuestamente, el cuentista Abu abd-Allah Muhammed el-Gahshigar, que vivió en el siglo IX. La historia principal sobre Secheherazada, que sirve de marco a los demás relatos, parece haber sido agregada en el siglo XIV. La primera compilación arábiga moderna, elaborada con materiales egipcios, se publicó en El Cairo en 1835.
El libro ha sido adaptado muchas veces para uso de niños y adolescentes en todos los países de Occidente.
Son relatos que surgen uno del otro, es decir, al contarse uno de repente surge otro y ese otro crea otro cuento hasta que termina el primero, como cajas encerradas en otras cajas. En el primero, se cuenta que el sultán Schahriar descubre que su mujer le traiciona y la mata. Creyendo que todas las mujeres son igual de infieles ordena a su visir conseguirle una esposa cada día, alguna hija de sus cortesanos, y después ordenaría matarla en la mañana. Este horrible designio es quebrado por Scherezade, hija del visir. Ella trama un plan y lo lleva a cabo: se ofrece como esposa del sultán y la primera noche logra sorprender al rey contándole un cuento. El sultán se entusiasma con el cuento, pero la muchacha interrumpe el relato antes del alba y promete el final para la noche siguiente. Así, durante mil noches. Al final, ella da a luz a tres hijos y después de mil noches y una, el sultán conmuta la pena y viven felices (con lo que se cierra la primera historia, la de la propia Scherezade).En 2001 René R. Khawan publicó una traducción novedosa en la que suprime relatos que considera ajenos a la tradición primitiva (algunos muy conocidos como el ciclo de Simbad), recupera algunos que fueron descartados y presenta otros recuperados.
En 1974, el director italiano Pier Paolo Pasolini realizó una adaptación cinematográfica sobre la obra.
Hans Christian Andersen
Hans Christian Andersen (1805-1875), fue un autor danés nacido el 2 de abril de 1805 en Dinamarca, al norte de Europa y uno de los escritores de cuentos de hadas para niños más conocidos.
Nació en
Odense y vivió una infancia de pobreza y abandono, criado en el taller de zapatero del padre. A los 14 años se fugó a Copenhague. Trabajó para Jonas Collin, director del Teatro Real, quien le pagó sus estudios. Aunque desde 1822 publicó poesía y obras de teatro, su primer éxito fue Un paseo desde el canal de Holmen a la punta Este de la isla de Amager en los años 1828. Su primera novela, El improvisador, o Vida en Italia (1835), fue bien recibida por la crítica. Viajó por Europa, Asia y África y escribió muchas obras de teatro, novelas y libros de viaje.
Un día de 1844 escribió: “Hace veinticinco años llegué con mi atadito de ropa a Copenhague, un muchacho desconocido y pobre: y hoy tomé chocolate con la Reina.”
Entre sus más famosos cuentos se encuentran El patito feo, El traje nuevo del emperador, La reina de las nieves, Las zapatillas rojas, El soldadito de plomo, El ruiseñor, El sastrecillo valiente y La sirenita. Han sido traducidos a más de 80 idiomas y adaptados a obras de teatro, ballets, películas, dibujos animados, juegos en CD y obras de escultura y pintura.
Nació en
Odense y vivió una infancia de pobreza y abandono, criado en el taller de zapatero del padre. A los 14 años se fugó a Copenhague. Trabajó para Jonas Collin, director del Teatro Real, quien le pagó sus estudios. Aunque desde 1822 publicó poesía y obras de teatro, su primer éxito fue Un paseo desde el canal de Holmen a la punta Este de la isla de Amager en los años 1828. Su primera novela, El improvisador, o Vida en Italia (1835), fue bien recibida por la crítica. Viajó por Europa, Asia y África y escribió muchas obras de teatro, novelas y libros de viaje.
Un día de 1844 escribió: “Hace veinticinco años llegué con mi atadito de ropa a Copenhague, un muchacho desconocido y pobre: y hoy tomé chocolate con la Reina.”
Entre sus más famosos cuentos se encuentran El patito feo, El traje nuevo del emperador, La reina de las nieves, Las zapatillas rojas, El soldadito de plomo, El ruiseñor, El sastrecillo valiente y La sirenita. Han sido traducidos a más de 80 idiomas y adaptados a obras de teatro, ballets, películas, dibujos animados, juegos en CD y obras de escultura y pintura.
Escritores de Cuentos
En la historia hay tres grandes escritores de cuentos, que han escrito relatos muy famosos:
Los hermanos Grimm: Jacob y Wilhelm Grimm. Vivieron entre los siglos XVIII y XIX, en Alemania, y fueron autores de cuentos tan populares como ‘Blancanieves’, ‘La Cenicienta,’ ‘El sastrecillo valiente’ o ‘Hansel y Grettel’, entre muchos otros. Estos cuentos han sido muy famosos desde sus orígenes. Walt Disney hizo muchas películas basándose en sus cuentos. Estos dos autores alemanes han sido queridos en todas partes del mundo, sobre todo en América.
Charles Perrault (París, 1628-1703) fue un escritor francés que escribió cuentos infantiles durante to
da su vida. Pero lo que le hizo muy famoso, fue que a los 69 años escribió ‘El libro de cuentos de mamá ganso’. Es un escritor muy conocido –’Barba Azul’, ‘Caperucita Roja’, ‘El Gato con Botas’, ‘Pulgarcito’, ‘La Bella Durmiente del Bosque’…–, aunque no tanto como los hermanos Grimm.Hans Christian Andersen (19805-1875) fue un escritor danés que escribió historias y cuentos para niños como ‘El patito feo’, ‘La Reina de las Nieves’ o ‘La sirenita’. También fue un poeta y un escritor de libros de viaje que dejó gran cantidad de obras. Lo que más le gustaba hacer era leer las obras de William Shakespeare, en los momentos más amargos que pasó. Se hizo escritor porque adoraba a los niños.
Canción en grupo Victor, Guille y Javi
TENGO LA CAMISA NEGRA
Tengo la camisa negra
hoy mi amor está de luto,
hoy tengo en el alma una pena
y es por culpa de tu embrujo.
Hoy se que tu ya no me quieres
y eso es lo que más me hiere
que tengo la camisa negra
y una pena que me duele
Mal parece que solo me quede
y fue pura todita tu mentira
que maldita suerte la mía
que aquel día te encontré.
Por beber del veneno malevo de tu amor
yo quedé moribundo y lleno de dolor.
Respiré de ese humo amargo de tu adiós
y desde que tu te fuiste yo solo tengo …
Tengo la camisa negra
porque negra tengo el alma
yo por ti perdí la calma
y casi pierdo hasta mi cama.
Cama cama caman baby
te digo con disimulo
que tengo la camisa negra
y debajo tengo el difunto
Tengo la camisa negra
ya tu amor no me interesa
lo que ayer me supo a gloria
hoy me sabe a pura.
Miércoles por la tarde
y tu que no llegas
ni siquiera muestras señas
y yo con la camisa negra
y tus maletas en la puerta.
Tengo la camisa negra
hoy mi amor está de luto,
hoy tengo en el alma una pena
y es por culpa de tu embrujo.
Hoy se que tu ya no me quieres
y eso es lo que más me hiere
que tengo la camisa negra
y una pena que me duele
Mal parece que solo me quede
y fue pura todita tu mentira
que maldita suerte la mía
que aquel día te encontré.
Por beber del veneno malevo de tu amor
yo quedé moribundo y lleno de dolor.
Respiré de ese humo amargo de tu adiós
y desde que tu te fuiste yo solo tengo …
Tengo la camisa negra
porque negra tengo el alma
yo por ti perdí la calma
y casi pierdo hasta mi cama.
Cama cama caman baby
te digo con disimulo
que tengo la camisa negra
y debajo tengo el difunto
Tengo la camisa negra
ya tu amor no me interesa
lo que ayer me supo a gloria
hoy me sabe a pura.
Miércoles por la tarde
y tu que no llegas
ni siquiera muestras señas
y yo con la camisa negra
y tus maletas en la puerta.
TINC LA CAMISA NEGRA
Tinc la camisa negra
El meu amor està de dol.
Tinc l´ànima en pena
Per culpa del teu embruix.
Sé que tu ja no em vols
I aixó és el que més em dol.
Tinc la camisa negra
I una pena que em dol
Mal pareix que sol em vaig quedar
I tot per la teva mentida
Maldita mala sort la meva
El día que et vaig trobar
Per beure del verí malevol del teu amor
Vaig quedar moribund i ple de dolor
Vaig respirar d´eixe fum amarg del teu adèu
I des de que tu te’n vares anar jo sol tinc …
Tinc la camisa negra
Perquè negra tinc l´ànima
Jo per tu vaig pedre la calma
I quasi perd fins a el meu llit.
Vinga vinga vinga nena
Et dic am disimul
Que tinc la camisa negra
I davall tinc el difunt
Tinc la camisa negra
Ja el teu amor no m’interessa
El que ahir em va saber a glòria
Hui em sap a pura
Dimecres per la vesprada i tu no arribes
Ni tan sols mostres senyes
I jo am la camisa negra
I les teues maletes a la porta.
martes, 21 de octubre de 2008
El Cuento
El cuento es una narración breve de hechos imaginarios o reales, protagonizada por un grupo reducido de personajes y con un argumento sencillo, que puede ser oral o escrita. No obstante, la frontera entre un cuento largo y una novela corta no es fácil de trazar. Hay dos grandes tipos de cuentos: el cuento popular y el cuento literario.
El cuento popular: es una narración tradicional de transmisión oral. Se presenta en múltiples versiones, q
ue coinciden en la estructura pero discrepan en los detalles. Tiene tres subtipos: los cuentos de hadas o cuentos maravillosos, los cuentos de animales y los cuentos de costumbres. El mito y la leyenda son también narraciones tradicionales, pero suelen considerarse géneros autónomos. Las mil y una noches es la recopilación más conocida de cuentos populares orientales que se conoce.El cuento literario: es el cuento concebido y trasmitido mediante la escritura. El autor suele ser conocido. El texto, fijado por escrito, s
e presenta generalmente en una sola versión, sin el juego de variantes característico del cuento popular. Se conserva un corpus importante de cuentos del Antiguo Egipto, que constituyen la primera muestra conocida del género. Una de las primeras manifestaciones en la lengua castellana fue El conde Lucanor, que reúne 51 cuentos de diferentes orígenes, escrito por el infante Don Juan Manuel en el siglo XIV. Esta es una web de cuentos que puede resultar interesante:
lunes, 20 de octubre de 2008
Canciones y Figuras literarias
CANCIONES
Una canción es una composición musical para la voz humana, casi siempre acompañada por instrumentos musicales que expresa palabras. Normalmente es solo para un vocalista, pero también puede ser para un dueto, trío o para más voces.
Las palabras de las canciones son tradicionalmente de versificación poética.
Las canciones pueden ser ampliamente divididas de muchas maneras distintas, dependiendo del criterio usado. Una división es entre "canciones
Las canciones pueden ser ampliamente divididas de muchas maneras distintas, dependiendo del criterio usado.
- Una clasificación puede ser:
. Canciones artísticas
. Canciones de música popular
. Canto folclórico
- Otros métodos de clasificación:
. De propósito: sacro/laico
. Por estilo: baile, balada Lieder
. Por tiempo de origen: Renacimiento, contemporáneo.
Coloquialmente, aunque es incorrecto, la palabra canción es usada para referirse a cualquier composición musical, incluyendo aquellas sin canto (sin embargo en los estilos musicales que son predominantemente vocales, una composición sin trozos cantados es a menudo nombrada instrumental.
En la música en general, el uso corriente de la palabra, es considerado incorrecto y "canción" solo puede ser usado para describir una composición para la voz humana.
FIGURAS LITERARIAS
Son formas de escribir bellamente o expresarse de forma bella.
Son ciertas formas de utilizar las palabras acompañadas de algunas particularidades fónicas, gramaticales o semánticas, que terminan por resultar especialmente expresivas. Debido a esto, su uso es característico, aunque en modo alguno exclusivo, de las obras literarias.
FIGURAS DE DICCION ( colocación de las palabra)
· NIVEL FÓNICO (basadas en el sonido)
· Aliteración: Consiste en repetir vocablo o sonidos iguales en un verso. Ni fingas lo falso, ni furtas estoria.
· Onomatopeya: Consiste en la imitación de sonidos o movimientos reales: Uco, uco, uco, el abejeruco.
· Paronomasia: Juego de letras o sonidos con significado diferente. Ganada, nada, nada; este es el eco de la sangre.
· Similicadencia: utilizar dos o mas palabras en el mismo accidente gramatical. De carne nacemos, en carne vivimos , en carne morimos
· NIVEL MORFOSINTÁCTICO: elección del vocablo para crear belleza.
· Por adicción de palabras:
Pleonasmo: Añade palabras innecesarias pero ricas expresivamente. Temprano madrugó la madrugó la madrugada, temprano estás rodando por el suelo.
Sinonimia: Nombrar palabras de significado análogo. Ej: Cuando se toca con las manos el vacío, el hueco.
Epíteto: Adjetivo que se adjunta mediata o inmediatamente al sustantivo sin nexo para expresar una cualidad del sustantivo. (En poesía detrás del sustantivo). El epíteto, adquiere algunos aspectos como; tipificador, suprarealista, y apositivo.
· Por omisión de palabras: ( por omisión de vocablos)
Elípsis: Suprime elementos de la frase dotándola de brevedad, energía, rapidez y poder sugestivo utilizando oraciones en voz activa. Por una mirada un mundo, por una sonrisa un cielo, por...
Asíndetón: Omite conjunciones para dar vigor y movimiento a la frase, (barroco...). Rendí, rompí, derribe, rajé, deshice prendí....
· Por repetición de palabras: (Repite vocablos) ( Síntoma de interés emoción y énfasis)
Anáfora: Reitera una o varias palbras al comienzo de frases análogas. Todas visten un vestido, todas calzan un calzado,....
Reduplicación: Consiste en la repetición inmediata por aposición.( Dos sustantivos seguidos) Helo, helo, por do viene el mozo por la calzada.
Concatenación: Consiste en una repetición en serio que pone de relieve la continuidad. La última palabra de una frase o verso es la primera de la frase o verso siguiente. La plaza tiene una torre, la torre tiene un balcón....
Polisíndetón: Repite muchas conjunciones innecesarias crean do lentitud. Y me cansé, y quise dejarlo y ya no supe.
Repetición diseminada Es como el hilo conductor, el grozne. Vendrá de noche sí, vendrá de noche, su negro sello servirá de broche que cierra el alma.
Retruécano: Consiste en repetir varios vocablos o una invirtiendo el orden de los téminos: Es un triste santo, es un santo triste.
· Por combinación de palabras:
Derivación: Es una figura etimológica utilizando palabras con la mima raiz. Pues, mientras vive el vencido, venciendo está el vencedor.
Polípote: Utiliza formas diferentes y accidentes gramaticales también diferentes en la palabras: Vendrá veniendo con venir eterno.
Hipérbaton: invierte el orden gramatical de las palabras. Cerca del tajo, en soledad amena de verdes sauces hay una espesura.
Equívoco: Utiliza vocablos de doble sentido jugando con palabras homófonas. Y los estafadores, en el extremo mas lejano de la fila hurtaban el rostro ante los recién llegados quizá para hurtar algo.
Calambur: Al agrupar de un modo u otro las sílabas de las palabras, estas obtienen uno u otro significado.Es cojo, escojo.
b)FIGURAS DE PENSAMIENTO (Emanan de las ideas y el asunto)
-NIVEL SEMÁNTICO:
· Figuras descriptivas:
Prosopografía: Salen de la epopeya y el retrato. Dercripción externa de una persona u animal. Platreo es....
Etopeya: Descripción de las cualidades morales y espirituales de una persona. Descripción interna. Novela de P. Páramo.
Retrato: Es la fusión de prosopografía y etepoya.
Topografía: Descripción de un lugar o un paiseje.
Enumeración: Descripción rápida de objetos, ideas, o partes de un todo.
c)FIGURAS PATÉTICAS (predomina el sentimiento del autor)
· Exclamación: Equivale a un grito de emoción o desahogo (estas figuras se utilizan mucho en el renacimiento) ¡Oh noche que guiaste, oh noche amable mas que la alborada!
· Interrogación retórica: Preguntar sin esperar respuesta
· Apóstrofe: Exclamación o pregunta dirigida con vehemencia a un ser animado o inanimado, real o imaginado. Yo quiero ser llorando el hortelano de la tierra que ocupas y estercolas compañero del alma tan temprano.
· Hipérbole: Describe la cosas fuera de sus proporciones normales. Esto era un hombre a una nariz pegado......
· Personificación: Atribuye características de seres animados a seres inanimados o abstractos. “El río ríe a lo lejos”
d)FIGURAS LÓGICAS (comunican mayor rigor a las ideas buscando lo s matices que las hacen mas claras y precisas)
· Sentencia: Espresa en pocas palabra un pensamiento profundo, frecuentemente moral.
· Simil o comparación: Semejanza entre dos ideas a fin de que la menos conocida resulte mas comprensible. “ Y todo en la memeria se rompía,/tal una pompa de jabón al viento”
· Antítesis o contraste: Contrapone dos ideas o pensamientos para dar relieve a la idea principal. “ Fue la noche de Santiago/ y casi por compromiso / se apagaron los faroles y se encendieron los grillos”
· Paradoja: Hermana ideas contradicitorias en un solo pensamiento. “A la inmensa minoría”
· Graduación: Nos presenta unas ideas en escala ascendente o descendente. “Entierra en humo en polvo, en sombra, en nada”
e)FIGURAS OBLICUAS (expresa pensamientos de una forma directa según la intención de autor.
· Perífrasis:Rodeo de palabras cuando podría decirse con menos o con una sola. De sangre en sangre vengo, como el mar de ola en ola
· Alusión: Es la perífrasis que hace referencia a persona o cosa sin nombrarla siendo esta conocida. Y cuando llegue el día del último viaje y este al partis la nve que nunca ha de tornar, me encontrareis a bordo ligero de equipaje.
· Eufemismo: Se emplea para evitar una expresión soez. Pasó a mejor vida.
· Reticencia: Deja una una frase sin terminar bien por que se sobreentiende p por que no interesa saberlo.
· Ironía: Se da a entender lo contrario de lo que se dice. La burla, el humorismo. Es un genio.
· Sarcasmo: Es la ironía cuando pasa al tono insultante. Si eres hijo de Dios baja de la cruz
TROPOS
La diferencia entre tropo y f. literario es que en el tropo hay sustitución de nobre mientras que las f. literarias reciven su propio nombre.
· METÁFORA: Se traslada el significado de un vocablo de un objeto a otro por la semejanza que tienen entre sí. En la metáfora sepresentan como idénticos dos términos diatintos. Nuestras vidas son los ríos.
· METONIMIA: Se translada el nombre de un objeto a otro en virtud de una relación de sucesión entre ambos.La metonimia se produce de dos formas distintas:
-La causa por el efecto: vive de su trabajo
-El efecto por la causa: respeto las canas
· SINÉCDOQUE: Designa un objeto con el nombre de otro en virtud de una relación entre la parte y el todo. Tiene 20 primaveras.
· SÍMBOLO:Recurrir a símblos materiales para representar objetos de orden espiritual. Cipres-muerte
· ALEGORÍA:Metáfora continuada a lo largo de todo un poema o una parte de un texto en prosa: La introducción de Berceo a los milagros de Nuestra señora
Una canción es una composición musical para la voz humana, casi siempre acompañada por instrumentos musicales que expresa palabras. Normalmente es solo para un vocalista, pero también puede ser para un dueto, trío o para más voces.
Las palabras de las canciones son tradicionalmente de versificación poética.
Las canciones pueden ser ampliamente divididas de muchas maneras distintas, dependiendo del criterio usado. Una división es entre "canciones
Las canciones pueden ser ampliamente divididas de muchas maneras distintas, dependiendo del criterio usado.
- Una clasificación puede ser:
. Canciones artísticas
. Canciones de música popular
. Canto folclórico
- Otros métodos de clasificación:
. De propósito: sacro/laico
. Por estilo: baile, balada Lieder
. Por tiempo de origen: Renacimiento, contemporáneo.
Coloquialmente, aunque es incorrecto, la palabra canción es usada para referirse a cualquier composición musical, incluyendo aquellas sin canto (sin embargo en los estilos musicales que son predominantemente vocales, una composición sin trozos cantados es a menudo nombrada instrumental.
En la música en general, el uso corriente de la palabra, es considerado incorrecto y "canción" solo puede ser usado para describir una composición para la voz humana.
FIGURAS LITERARIAS
Son formas de escribir bellamente o expresarse de forma bella.
Son ciertas formas de utilizar las palabras acompañadas de algunas particularidades fónicas, gramaticales o semánticas, que terminan por resultar especialmente expresivas. Debido a esto, su uso es característico, aunque en modo alguno exclusivo, de las obras literarias.
FIGURAS DE DICCION ( colocación de las palabra)
· NIVEL FÓNICO (basadas en el sonido)
· Aliteración: Consiste en repetir vocablo o sonidos iguales en un verso. Ni fingas lo falso, ni furtas estoria.
· Onomatopeya: Consiste en la imitación de sonidos o movimientos reales: Uco, uco, uco, el abejeruco.
· Paronomasia: Juego de letras o sonidos con significado diferente. Ganada, nada, nada; este es el eco de la sangre.
· Similicadencia: utilizar dos o mas palabras en el mismo accidente gramatical. De carne nacemos, en carne vivimos , en carne morimos
· NIVEL MORFOSINTÁCTICO: elección del vocablo para crear belleza.
· Por adicción de palabras:
Pleonasmo: Añade palabras innecesarias pero ricas expresivamente. Temprano madrugó la madrugó la madrugada, temprano estás rodando por el suelo.
Sinonimia: Nombrar palabras de significado análogo. Ej: Cuando se toca con las manos el vacío, el hueco.
Epíteto: Adjetivo que se adjunta mediata o inmediatamente al sustantivo sin nexo para expresar una cualidad del sustantivo. (En poesía detrás del sustantivo). El epíteto, adquiere algunos aspectos como; tipificador, suprarealista, y apositivo.
· Por omisión de palabras: ( por omisión de vocablos)
Elípsis: Suprime elementos de la frase dotándola de brevedad, energía, rapidez y poder sugestivo utilizando oraciones en voz activa. Por una mirada un mundo, por una sonrisa un cielo, por...
Asíndetón: Omite conjunciones para dar vigor y movimiento a la frase, (barroco...). Rendí, rompí, derribe, rajé, deshice prendí....
· Por repetición de palabras: (Repite vocablos) ( Síntoma de interés emoción y énfasis)
Anáfora: Reitera una o varias palbras al comienzo de frases análogas. Todas visten un vestido, todas calzan un calzado,....
Reduplicación: Consiste en la repetición inmediata por aposición.( Dos sustantivos seguidos) Helo, helo, por do viene el mozo por la calzada.
Concatenación: Consiste en una repetición en serio que pone de relieve la continuidad. La última palabra de una frase o verso es la primera de la frase o verso siguiente. La plaza tiene una torre, la torre tiene un balcón....
Polisíndetón: Repite muchas conjunciones innecesarias crean do lentitud. Y me cansé, y quise dejarlo y ya no supe.
Repetición diseminada Es como el hilo conductor, el grozne. Vendrá de noche sí, vendrá de noche, su negro sello servirá de broche que cierra el alma.
Retruécano: Consiste en repetir varios vocablos o una invirtiendo el orden de los téminos: Es un triste santo, es un santo triste.
· Por combinación de palabras:
Derivación: Es una figura etimológica utilizando palabras con la mima raiz. Pues, mientras vive el vencido, venciendo está el vencedor.
Polípote: Utiliza formas diferentes y accidentes gramaticales también diferentes en la palabras: Vendrá veniendo con venir eterno.
Hipérbaton: invierte el orden gramatical de las palabras. Cerca del tajo, en soledad amena de verdes sauces hay una espesura.
Equívoco: Utiliza vocablos de doble sentido jugando con palabras homófonas. Y los estafadores, en el extremo mas lejano de la fila hurtaban el rostro ante los recién llegados quizá para hurtar algo.
Calambur: Al agrupar de un modo u otro las sílabas de las palabras, estas obtienen uno u otro significado.Es cojo, escojo.
b)FIGURAS DE PENSAMIENTO (Emanan de las ideas y el asunto)
-NIVEL SEMÁNTICO:
· Figuras descriptivas:
Prosopografía: Salen de la epopeya y el retrato. Dercripción externa de una persona u animal. Platreo es....
Etopeya: Descripción de las cualidades morales y espirituales de una persona. Descripción interna. Novela de P. Páramo.
Retrato: Es la fusión de prosopografía y etepoya.
Topografía: Descripción de un lugar o un paiseje.
Enumeración: Descripción rápida de objetos, ideas, o partes de un todo.
c)FIGURAS PATÉTICAS (predomina el sentimiento del autor)
· Exclamación: Equivale a un grito de emoción o desahogo (estas figuras se utilizan mucho en el renacimiento) ¡Oh noche que guiaste, oh noche amable mas que la alborada!
· Interrogación retórica: Preguntar sin esperar respuesta
· Apóstrofe: Exclamación o pregunta dirigida con vehemencia a un ser animado o inanimado, real o imaginado. Yo quiero ser llorando el hortelano de la tierra que ocupas y estercolas compañero del alma tan temprano.
· Hipérbole: Describe la cosas fuera de sus proporciones normales. Esto era un hombre a una nariz pegado......
· Personificación: Atribuye características de seres animados a seres inanimados o abstractos. “El río ríe a lo lejos”
d)FIGURAS LÓGICAS (comunican mayor rigor a las ideas buscando lo s matices que las hacen mas claras y precisas)
· Sentencia: Espresa en pocas palabra un pensamiento profundo, frecuentemente moral.
· Simil o comparación: Semejanza entre dos ideas a fin de que la menos conocida resulte mas comprensible. “ Y todo en la memeria se rompía,/tal una pompa de jabón al viento”
· Antítesis o contraste: Contrapone dos ideas o pensamientos para dar relieve a la idea principal. “ Fue la noche de Santiago/ y casi por compromiso / se apagaron los faroles y se encendieron los grillos”
· Paradoja: Hermana ideas contradicitorias en un solo pensamiento. “A la inmensa minoría”
· Graduación: Nos presenta unas ideas en escala ascendente o descendente. “Entierra en humo en polvo, en sombra, en nada”
e)FIGURAS OBLICUAS (expresa pensamientos de una forma directa según la intención de autor.
· Perífrasis:Rodeo de palabras cuando podría decirse con menos o con una sola. De sangre en sangre vengo, como el mar de ola en ola
· Alusión: Es la perífrasis que hace referencia a persona o cosa sin nombrarla siendo esta conocida. Y cuando llegue el día del último viaje y este al partis la nve que nunca ha de tornar, me encontrareis a bordo ligero de equipaje.
· Eufemismo: Se emplea para evitar una expresión soez. Pasó a mejor vida.
· Reticencia: Deja una una frase sin terminar bien por que se sobreentiende p por que no interesa saberlo.
· Ironía: Se da a entender lo contrario de lo que se dice. La burla, el humorismo. Es un genio.
· Sarcasmo: Es la ironía cuando pasa al tono insultante. Si eres hijo de Dios baja de la cruz
TROPOS
La diferencia entre tropo y f. literario es que en el tropo hay sustitución de nobre mientras que las f. literarias reciven su propio nombre.
· METÁFORA: Se traslada el significado de un vocablo de un objeto a otro por la semejanza que tienen entre sí. En la metáfora sepresentan como idénticos dos términos diatintos. Nuestras vidas son los ríos.
· METONIMIA: Se translada el nombre de un objeto a otro en virtud de una relación de sucesión entre ambos.La metonimia se produce de dos formas distintas:
-La causa por el efecto: vive de su trabajo
-El efecto por la causa: respeto las canas
· SINÉCDOQUE: Designa un objeto con el nombre de otro en virtud de una relación entre la parte y el todo. Tiene 20 primaveras.
· SÍMBOLO:Recurrir a símblos materiales para representar objetos de orden espiritual. Cipres-muerte
· ALEGORÍA:Metáfora continuada a lo largo de todo un poema o una parte de un texto en prosa: La introducción de Berceo a los milagros de Nuestra señora
sábado, 18 de octubre de 2008
La Publicidad
Definición de Publicidad:
Es una disciplina científica cuyo objetivo es persuadir al publico meta con un mensaje comercial para que tome la decisión de compra de un producto o servicio que una organización ofrece.
Diferencia entre Propaganda y Publicidad:
La Publicidad tiende a la obtención de beneficios comerciales, en tanto que la Propaganda tiende a la propagación de ideas políticas, filosóficas, morales, sociales o religiosas, es decir, comunicación ideológica.
Comunicación:
1. Emisor: Quien emite un mensaje (Agencia de Publicidad).
2. Receptor: Quien recibe un mensaje (Publico meta).
3. Mensaje: La pieza publicitaria.
4. Canal: Por donde se comunican los mensajes (Los Medios).
5. Código: La forma de comunicar (Como está hecha la pieza publicitaria).
6. Feed-back: La respuesta obtenida (feed-back positivo: Compra - feed-back negativo: no compra).
7. Fuente: Es la generadora del mensaje: Empresa anunciante).
Principios de la publicidad
Aunque existe una gran cantidad de teorías de la publicidad, una de las más antiguas (1895) es la teoría o regla AIDA.
AIDA es un modelo clásico que describe los efectos que produce secuencialmente un mensaje publicitario. La palabra AIDA es un acrónimo que se compone de las siglas de los conceptos en inglés de atención (attention), interés (interest), deseo (desire) y acción (action).
Los elementos publicitarios, como escaparates, PLV's... deben conseguir, con respecto a su audiencia: en primer lugar, captar la atención, después despertar el interés por la oferta, seguidamente despertar el deseo de adquisición y, finalmente, provocar la compra o reaccionar al mensaje.
- Atención
- Interés
- Deseo
- Acción
Según esta regla estos son los 4 pasos básicos para que una campaña publicitaria alcance el éxito; esto es, en primer lugar, habría que llamar la atención, después despertar el interés por la oferta, seguidamente despertar el deseo de adquisición y, finalmente, exhortar a la reacción, u ofrecer la posibilidad de reaccionar al mensaje, derivando, generalmente, en la compra.
Es una disciplina científica cuyo objetivo es persuadir al publico meta con un mensaje comercial para que tome la decisión de compra de un producto o servicio que una organización ofrece.
Diferencia entre Propaganda y Publicidad:
La Publicidad tiende a la obtención de beneficios comerciales, en tanto que la Propaganda tiende a la propagación de ideas políticas, filosóficas, morales, sociales o religiosas, es decir, comunicación ideológica.
Comunicación:
1. Emisor: Quien emite un mensaje (Agencia de Publicidad).
2. Receptor: Quien recibe un mensaje (Publico meta).
3. Mensaje: La pieza publicitaria.
4. Canal: Por donde se comunican los mensajes (Los Medios).
5. Código: La forma de comunicar (Como está hecha la pieza publicitaria).
6. Feed-back: La respuesta obtenida (feed-back positivo: Compra - feed-back negativo: no compra).
7. Fuente: Es la generadora del mensaje: Empresa anunciante).
Principios de la publicidad
Aunque existe una gran cantidad de teorías de la publicidad, una de las más antiguas (1895) es la teoría o regla AIDA.
AIDA es un modelo clásico que describe los efectos que produce secuencialmente un mensaje publicitario. La palabra AIDA es un acrónimo que se compone de las siglas de los conceptos en inglés de atención (attention), interés (interest), deseo (desire) y acción (action).
Los elementos publicitarios, como escaparates, PLV's... deben conseguir, con respecto a su audiencia: en primer lugar, captar la atención, después despertar el interés por la oferta, seguidamente despertar el deseo de adquisición y, finalmente, provocar la compra o reaccionar al mensaje.
- Atención
- Interés
- Deseo
- Acción
Según esta regla estos son los 4 pasos básicos para que una campaña publicitaria alcance el éxito; esto es, en primer lugar, habría que llamar la atención, después despertar el interés por la oferta, seguidamente despertar el deseo de adquisición y, finalmente, exhortar a la reacción, u ofrecer la posibilidad de reaccionar al mensaje, derivando, generalmente, en la compra.
Los sefardíes
Los sefardíes son los descendientes de los judíos que vivieron en la Península Ibérica (España y Portugal) hasta 1492, y que están ligados a la cultura hispánica por la lengua y la tradición.
El término sefardí se usa para nombrar a las personas judías de origen distinto al askenací (judíos de origen alemán, ruso o centroeuropeo).
Los judío desarrollaron prósperas comunidades en la mayor parte de las ciudades españolas.
Destacan las comunidades de las ciudades de Toledo, Sevilla, Córdoba, Jaén, Ávila, Granada, León, Segovia, Soria y Calahorra
En la Corona de Aragón, las comunidades (o Calls) de Zaragoza, Gerona, Barcelona, Tarragona, Valencia y Palma de Mallorca, se encuentran entre las más prominentes.
En Portugal, se desarrollaron comunidades activas en las ciudades de Lisboa, Évora, Beja …
Se calcula que en la actualidad, la comunidad sefardí alcanza los dos millones de integrantes, la mayor parte de ellos residentes de Israel, Francia, E.E. U.U. y Turquía.
El término sefardí se usa para nombrar a las personas judías de origen distinto al askenací (judíos de origen alemán, ruso o centroeuropeo).
Los judío desarrollaron prósperas comunidades en la mayor parte de las ciudades españolas.
Destacan las comunidades de las ciudades de Toledo, Sevilla, Córdoba, Jaén, Ávila, Granada, León, Segovia, Soria y Calahorra
En la Corona de Aragón, las comunidades (o Calls) de Zaragoza, Gerona, Barcelona, Tarragona, Valencia y Palma de Mallorca, se encuentran entre las más prominentes.
En Portugal, se desarrollaron comunidades activas en las ciudades de Lisboa, Évora, Beja …
Se calcula que en la actualidad, la comunidad sefardí alcanza los dos millones de integrantes, la mayor parte de ellos residentes de Israel, Francia, E.E. U.U. y Turquía.
Vérselas negras
VÉRSELAS NEGRAS
SIGNIFICADO:
Significa la mala suerte que puede tener cualquier persona en un momento determinado.
HISTORIA:
En la antigua Grecia los ciudadanos llegaban a ocupar cargos públicos a través de un sistema de sorteo (extracción de bolas) con bolas blancas y negras, las blancas significaban la buena suerte y las negras la mala.
Origen del castellano en Suso y Yuso
SAN MILLÁN DE LA COGOLLA
La cuna del castellano.
Se acepta habitualmente que el Monasterio de Suso es la cuna del castellan
o, ya que aquí Gonzalo de Berceo escribió la primera poesía culta en castellano.Fueron declarados Patrimonio de la Humanidad el 4 de diciembre de 1997. Los orígenes del monasterio se remontan a la época visigoda del siglo VI.
En la actualidad se conservan la iglesia de Suso y el monasterio de Yuso. La iglesia de Suso fue consagrada en el año 984.
En su interior se conservan las tumbas de los siete Infantes de Lara y de tres reinas de Navarra: Elvira, Ximena y Tota
El interior se forma con dos naves separadas por tres arcos de herradura.
En el lado del Evangelio existen tres cuevas, en una de las cuales se guardó el sepulcro de San Millán hasta mediados del siglo XI.
El monasterio de Yuso tiene sus orígenes en una construcción románica del siglo X
I, pero fue reconstruido entre los siglos XVI al XVII. La portada principal es barroca-plateresca, del XVII.
Lo más valioso del monumento es su biblioteca que alberga numerosos códices e incunables, así como un singular archivo de documentos de los siglos XI al XVI.
En su interior se conservan las tumbas de los siete Infantes de Lara y de tres reinas de Navarra: Elvira, Ximena y Tota
El interior se forma con dos naves separadas por tres arcos de herradura.
En el lado del Evangelio existen tres cuevas, en una de las cuales se guardó el sepulcro de San Millán hasta mediados del siglo XI.
El monasterio de Yuso tiene sus orígenes en una construcción románica del siglo X
I, pero fue reconstruido entre los siglos XVI al XVII. La portada principal es barroca-plateresca, del XVII.Lo más valioso del monumento es su biblioteca que alberga numerosos códices e incunables, así como un singular archivo de documentos de los siglos XI al XVI.
lasprovincias.es. Noticia sobre braille
El Gobierno obliga a introducir el braille y el lenguaje de signos en las estaciones de metro
Las máquinas expendedoras y los letreros deberán adaptarse a las personas ciegas
La publicación de un Real Decreto el pasado 5 de diciembre ha obligado a las empresas encargadas de la gestión del transporte público a iniciar una serie de medidas para conseguir que sus infraestructuras sean completamente accesibles.
Las máquinas expendedoras y los letreros deberán adaptarse a las personas ciegas
La publicación de un Real Decreto el pasado 5 de diciembre ha obligado a las empresas encargadas de la gestión del transporte público a iniciar una serie de medidas para conseguir que sus infraestructuras sean completamente accesibles.
El Braille
El braille es un sistema de lectura y escritura táctil pensado para personas ciegas.
“No es un idioma”, sino un alfabeto (códigos).
Fue ideado por el francés Louis Braille a mediados del siglo XIX, que se quedó ciego debido a un accidente durante su niñez mientras jugaba en el taller de su padre.
Cuando tenía 13 años, el director de la escuela de ciegos y sordos de París (donde él est
udiaba) le pidió que probara un sistema de lecto-escritura táctil inventado por un militar llamado Charles Barbier para transmitir órdenes a puestos de avanzada sin tener necesidad de delatar la posición durante las noches.
Al cabo de un tiempo Louis Braille, descubrió que el sistema era válido y lo reinventó, dejándolo en el sistema universalmente conocido.
El braille resulta interesante también por tratarse de un sistema de numeración binario que precedió a la invención de los ordenadores.
“No es un idioma”, sino un alfabeto (códigos).
Fue ideado por el francés Louis Braille a mediados del siglo XIX, que se quedó ciego debido a un accidente durante su niñez mientras jugaba en el taller de su padre.
Cuando tenía 13 años, el director de la escuela de ciegos y sordos de París (donde él est
udiaba) le pidió que probara un sistema de lecto-escritura táctil inventado por un militar llamado Charles Barbier para transmitir órdenes a puestos de avanzada sin tener necesidad de delatar la posición durante las noches.Al cabo de un tiempo Louis Braille, descubrió que el sistema era válido y lo reinventó, dejándolo en el sistema universalmente conocido.
El braille resulta interesante también por tratarse de un sistema de numeración binario que precedió a la invención de los ordenadores.
domingo, 12 de octubre de 2008
El día de Zamenhof
- El día 15 de Diciembre, se celebra el día de Zamenhoff.
- Durante el año 2008 se celebra el centenario de la fundación de la Asociación Mundial del Esperanto.
- El próximo año 2009, se cumplirá el 150 aniversario del nacimiento del Dr. Zamenhof
- Durante el año 2008 se celebra el centenario de la fundación de la Asociación Mundial del Esperanto.
- El próximo año 2009, se cumplirá el 150 aniversario del nacimiento del Dr. Zamenhof
Inicio del Esperanto en Valencia
El 16 de septiembre de 1.909 los esperantistas fueron de excursión a Sagunto.
Los excursionistas se dividieron en grupos para visitar la muralla y los restos históricos dos señoras y tres caballeros resbalaron y tuvieron que ser atendidos por la Cruz Roja.
Se comprobó la eficacia del Esperanto cuando el capitán Perogordo intervino para traducir entre el herido Sr. Mattés y el médico.
Mientras tanto, en Valencia, los matrimonios Zamenhoff y Sebert, les acompañaba el Dr. Aguilar y los militares Loira e Inglada.
Una señora le pidió al doctor que operara su ojo enfermo, cosa que realizó ayudado del Dr. Aguilar. El Dr. Zamenhoff no quiso aceptar dinero de ella, pero ante la insistencia de ésta el lo tomó y lo pasó al Grupo de Esperanto de Valencia.
El día 15 de Diciembre de 1.947, el Dr. Herrero inauguró una nueva etapa con una conferencia sobre el idioma esperanto, en el Instituto Valenciano de médicos. Aparece el nº 1 del Boletín de la Federación, publicación mensual.
El Dr. Herrero dirigió dos cursos de esperanto en la “Asociación Esperantista de Médicos”,para estudiantes de medicina, y el Dr. Francisco Máñez, llevo a cabo la primera campaña de propaganda de la Federación del Esperanto en Cheste pueblo donde nació.
Padre Nuestro (Patro Nia)
Patro nia, kiu estas en la ĉielo,
sanktigata estu Via nomo.
Venu Via regno.
Fariĝu Via volo,
kiel en la ĉielo, tiel ankaŭ sur la tero
Nian panon ĉiutagan donu al ni hodiaŭ.
Kaj pardonu al ni niajn ŝuldojn,
kiel ankaŭ ni pardonas al niaj ŝuldantoj.
Kaj ne konduku nin en tenton,
sed liberigu nin de la malbono.
Ĉar Via estas la regno
kaj la podenco
kaj la gloro eterne.
sanktigata estu Via nomo.
Venu Via regno.
Fariĝu Via volo,
kiel en la ĉielo, tiel ankaŭ sur la tero
Nian panon ĉiutagan donu al ni hodiaŭ.
Kaj pardonu al ni niajn ŝuldojn,
kiel ankaŭ ni pardonas al niaj ŝuldantoj.
Kaj ne konduku nin en tenton,
sed liberigu nin de la malbono.
Ĉar Via estas la regno
kaj la podenco
kaj la gloro eterne.
El Esperanto
Es una lengua auxiliar (planificada) creada por el oftalmólogo Dr. Lázaro Zamenhof (Dr. Esperanza) en 1887, para que se convirtiera en la lengua universal.
Es la lengua planificada más hablada del mundo, pero ningún país la ha adoptado como lengua oficial, aunque en la actualidad la hablan entre 100.000 y 2.000.000
personas.
El primer libro publicado fue La lengua internacional.
El vocabulario se extrajo de muchos idiomas: del latín, de las lenguas romances (italiano y francés), del alemán y del inglés.
Al principio, se propagó con bastante rapidez, pero a finales de los años treinta tuvo una importante parada, por las guerras y las represiones políticas.
Este idioma se ha hecho popular en Internet, existen cientos de foros sobre él e importantes organizaciones especializadas
El esperanto es el más exitoso de todos los idiomas planificados hasta el día de hoy.
Con la primera guerra mundial se produce una crisis del movimiento esperantista internacional, que también repercute en España, muchos regímenes perseguían y prohibían el esperanto durante el siglo XX.
Es la lengua planificada más hablada del mundo, pero ningún país la ha adoptado como lengua oficial, aunque en la actualidad la hablan entre 100.000 y 2.000.000
personas.El primer libro publicado fue La lengua internacional.
El vocabulario se extrajo de muchos idiomas: del latín, de las lenguas romances (italiano y francés), del alemán y del inglés.
Al principio, se propagó con bastante rapidez, pero a finales de los años treinta tuvo una importante parada, por las guerras y las represiones políticas.
Este idioma se ha hecho popular en Internet, existen cientos de foros sobre él e importantes organizaciones especializadas
El esperanto es el más exitoso de todos los idiomas planificados hasta el día de hoy.
Con la primera guerra mundial se produce una crisis del movimiento esperantista internacional, que también repercute en España, muchos regímenes perseguían y prohibían el esperanto durante el siglo XX.
domingo, 28 de septiembre de 2008
Ana Frank
Ana Frank fue una niña judía-alemana que durante la segunda guerra mundial vivió en Alemania.
Ana, tuvo que vivir separada de su familia porque se los llevaron a campos de concentración diferentes, dónde murieron todos salvo su padre, Otto Frank.
Ana Frank estuvo en los campos de concentración de Auschwitz en Septiembre de 1944, después fue enviada a los campos de concentración Bergen- Belsen y allí murió de fiebre tifoidea en 1945.
Escribió un diario donde contaba su vida y que su padre consiguió publicar en 1947. En este diario pudo dar a conocer el horror que producen las guerras.
Ana, tuvo que vivir separada de su familia porque se los llevaron a campos de concentración diferentes, dónde murieron todos salvo su padre, Otto Frank.
Ana Frank estuvo en los campos de concentración de Auschwitz en Septiembre de 1944, después fue enviada a los campos de concentración Bergen- Belsen y allí murió de fiebre tifoidea en 1945.
Escribió un diario donde contaba su vida y que su padre consiguió publicar en 1947. En este diario pudo dar a conocer el horror que producen las guerras.
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